Aga jah, Panso pole ilmselgelt mulle midagi teinud - ja mul puudub ka igasugune objektiivne alus tema kohta midagi arvata - , seega
rahu tema põrmule.
Mis aga puutub teatri ja kooli paralleelidesse, siis mulle on ammu
tundunud, et õpetaja töö sarnaneb suuresti näitleja omaga (ja
direktori/õppejuhi oma siis sellest tulenevalt teatri/näitejuhi omaga).
Ilmselt tasub ära mainida, et teatrist endast kui sellisest ma eriti midagi
ei tea. Ma käin seal heameelega, aga teoreetiliselt olen üsna võhik, ning
ennekõike naudin lugusid ja tervikpilti, mitte spetsiifilist näitlejatööd. Ehk
siis eelistan olla kuskil kaugemal, nii et kogu lava on kaadris, mitte nii
lähedal, et näitleja silmavalged vastu läigivad.
|
Tema Türgi Kõrgeausus "Kodanlasest aadlimehes" |
Huvitav on aga see, et ma kahtlustan, et selles, et ma õpetaja olen
– või end selles nii hästi tunnen –
mängib suurt osa see, et sajandi alguses lõin ma kaasa paaris harrastusteatri
tükis. Siinkohal on ilmselt sobiv koht avaldada tänu ennekõike Küllile (alias
Notsule) – õpilased küll võivad selles suhtes teisel arvamusel olla. Igatahes
kui ma enne olin paras puuhobune ja pigem põdesin „mida inimesed arvavad“, siis
tänu temalt saadud esinemiskoolitusele olen ma küll paras puuhobune endiselt,
aga edev puuhobune ja inimeste arvamuse üle ei põe juba ammu. Samuti on natuke
rooste läinud – kuigi mitte veel kadunud – võime Shakespeare’i ja Moliere’i
tsiteerida.
Igatahes ma tuvastasin enda jaoks, et suht sageli ongi tunni andmine
improviseeritud monotükk teatavates raamides, mis nõuab kohati kiiret
reageerimist ja paindlikkust ning ei tohi olla auditooriumi jaoks igav. Ja
kinnituse sellele sain ma paar aastat tagasi õpetajate päeval, kui meie gümnaasiumi õpetajate grupile oli
organiseeritud improteater, mis mõnel korral kaasas lavale ka publiku – ehk
siis mõned õpetajad – ja kui aus olla, siis kollektiivide reageeringud
impro-olukordadele jätsid sageli parema mulje, kui improteatri pro’de omad. No ja ega direktori puhul ka tuleb aeg-ajalt publikule mängida - eriti nii väikses koolis kui minul on.
|
Need pildid on tehtud nädala jooksul ja ma ise olen kommenteerinud, et direktor peab ära katma mõlemad äärmused + kogu vahepealse spektri |
Nii, aga see kõrvalepõige tehtud, asjade kallale, kus ma leidsin
äratundmist ükskõik kas siis õpetaja või direktorina, ükskõik kas siis
üldideoloogiliselt või millegi konkreetse poolest. Tsitaadid/refereeringud on
kaldkirjas.
Miks hakatakse juhiks:
Miks hakatakse režissööriks? (Panso kasutab
lavastaja kohta seda sõna, ma kahtlustan, et äkki vene keeles kasutatakse nii…)
1) Kes
näitlejana läbi ei löö, aga õhutab teatriarmastus ja juhiinstinkt
2)
“Kutsutud ja seatud”, keda ei rahulda ainult näitlejatöö
Režissööride
liigid – head (kõige vähem), keskpärased (kõige rohkem ja ohtlikumad), halvad
(elu sööb nad välja).
Öelge
üks suur režissöör, kes ei taju oma aega. Aga režiitooli hoiavad kinni need,
kes on sotsiaalse närviga, aga režiikunstis andetud.
Teises kohas on seda täpsustatud, miks
hakatakse režissööriks:
Juhuse
tõttu;
Totakast armastusest teatri vastu –
platoonilisest;
Kuna
näitlejana läbi kukutakse (kõige ohtlikum – teistele)
Auahnusest
– olla juht (ja eriti ohtlik, et siis näitlejana rolli võtta, kui anne pole
esmaklassiline)
Kutsumusest
avarama töövälja, suurema vastutuse, ja kõige tähtsam – suurema riskitunde
pärast
Ehk siis minu puhul direktoriks: „juhuse tõttu“: lihtsalt asjaolud kujunesid nii, minust üsna sõltumatult. Kusjuures kuigi praegune direktoraat on mõeldud küll ajutise nähtusena, ei välista, et kunagi proovin seda ametit veel, nii hull see ka ei ole (aga mu õige kutsumus ilmselt on siiski olla keskastme juht - kooli kontekstis siis õppealajuhataja. Ja ka õpetaja olemine on tegelikult tore, keegi peab ju tööd ka tegema...). Susanna hiljuti
naljaga pooleks jagas minuga tsitaati filmist „Mehed ei nuta“, kommenteerides
et see on nagu minu hädad – „Ma ei saa kindlat töökohta vastu võtta, sest ma
olen väga andekas...". Klipp selle kohta SIIN (Youtube'i klipp)
Juhiametist ja töömoraalist:
„Nüüd tunnen kuivõrd on lavastaja, eriti pealavastaja amet sarnane
kapteni ametiga.
Kapten
ei küta, ei rooli, ei seila purje, aga temast sõltub kõik, kogu töö, tahe,
suutlikkus, suund, sõidukiirus, meeleolu, hirm ja arm, sest laev purjetab tema
lipu all.
Panso loobumiskõnest Draamateatris: Teatrijuhi ülesanded:
1) Et
õhtust õhtusse oleks inimestel huvitav teatrisse tulla
2) Et
see oleks kaasaegne teater
3) Et
kogu ansambel oleks hõivatud, kaasa arvatud joodikud ja andetud. Mõlemaid
leidub akadeemilises teatris.
4) Et
repertuaar oleks ministeeriumile vastav ja vastaks eelkinnitusele.
Režissööril
saab olla vaid üks nõudlikkus – iseenda vastu. See nakatab teisi, loob
atmosfääri, tekitab kohusetunde. /…/Ja kui keegi pidevalt ei haaku, takistab
proovi tihedust, teeb proovist tekstiõppimise paiga, kõrvaldage proovist,
tükist, aukraadi või sõprussidemete peale vaatamata. Aga enne hoiatage.
Esmakursuslastele sissejuhatuseks: Näitlejad läksid varem
tiisikusega, nüüd südamega. Luua tähendab raisata südant.
Kui
mootor tunda annab, peab kasutama resoluutsust. Elus Pansost võib olla veel
pisutki kasu, surnud Pansost ei kübetki. Ja keegi ei kiida takka. Uut ei ole.
Leitakse! Teda ei taheta leida, sest uus on proovimata ja võib olla ebamugav,
temaga võib olla pahandusi, ta järele peab valvama, ei saa rahulikult suitsu
teha. Aga see operatsioon tuleb teha.
Mul
oli kerge töötada, sest ma ei ihaldanud enam juhitooli ega aurahasid. Mul oli
raske töötada, sest kannatan kohusetunde all.
Ma olen mitu korda iroonitsenud, et meie kooli moto „Väike, kuid
südamele suur“ on halva karmaga, arvestades, et see pakub endas mitmeid
võimalusi, kuidas ennast surnuks töötada. Ja kui Ariana ameti maha pani, siis
ega keegi selle üle rõõmus ei olnud – kuigi reaalselt enamuse igapäevane töö
sellest mõjutatud ei olnud. Mina kannatasin selle läbi küll kõige rohkem (ehk
siis keegi pidi selle koha üle võtma), aga leidsin, et sellesse tuleb ühest
küljest suhtuda „seisus kohustab“ paratamatusesse ja teisest küljest leidsin,
et kuigi see teeb kõigi elu keerulisemaks, oleks minust äärmiselt isekas
eeldada, et inimene peaks oma elule ja tervisele korraliku põntsu panema
selleks, et teistel lihtsam oleks. Olles teda viimasel ajal näinud, väidan, et
ta tegi enda jaoks õige otsuse…
Töötajate motivatsioonist
Režissööriteatri
ajal näitleja lakkas mõtlemast-töötamast endaga ja rolliga, et las režissöör
mõtleb, ning aega on küllalt, palk on väike ja ära ei aeta.
Suurim
oht on elukutselised asjaarmastajad. Professionaalne isetegevus, kuupalgaline
teatris.
Professionaalsus
ei tähenda ainult seda, et mu tööraamat on kutselises teatris ja kuulun sinna
trupi koosseisu. Professionaalsus tähendab enda stuudiumit.[Terminit “stuudium” kasutas Panso viitamaks
enda kallal tehtavale tööle enesearengu mõttes].
Ärge
elage vanade rahvakunstnike säras. Palgafond kaob ja mängijaid ei ole.
Teater
on ikka koosnend kehvadest, keskpärastest ja suurtest näitlejatest. Kehvad
kaovad, suured ei ela kaua. Keskpärased on vastupidav kaup.
Mõistke,
ma ei räägi vanema põlvkonna vastu, ma räägin andekatest ja neist, kelle anne
tuhmub, aga aunimi ja staaž ja palk jääb. Et uus saaks juurde tulla, peab keegi
lahkuma, muidu pole voolavust. On ebanormaalne, kui trupi 50st näitlejast on
20, keda ükski lavastaja ei taha, aga nad on “truud iskralased” ja ei riku
kunagi diststipliini, ning teevad ühiskondlikku tööd.
Vanem
kaader võib vast hetketi kõõrdi vaadata, et doseerin noortega üle, aga see ongi
perspektiivi pärast. Lihtsam on teha kogenud näitlejatega tasemel lavastus.
Ikka ja jälle. Ja saalis on äratundmine: mis sellest teatrist sai. Nad on rahul
ja mugavad. Ning keegi ei märka, millal rahu kasvas üle rahulolematuseks.
Iga
lavastaja arvestagu igavesti (ja ärgu kunagi harjugu), et näitleja ürgloomus on
ratsionaliseerida, st. kunstiloomingut asendada kunsti tootmisega.
Ratsionaliseerub kostüüm, grimm, misanstseen, tekst, kõik voolujoonestub
neetult. Rolli kätte saanud, algab kordumise lihtsustus.
Kui
mul on valida 50 aastane tardunud oskusega või 30-ne veel väljakujunemata
lootus, ma võtan kõhklemata 30-se. Ma võtan 70-se, kes kannab endas kultuuri ja
pedagoogikat.
Esmaklassiline = kullaprooviga. Ma ei küsi siis kunagi, on see etendus traditsiooniline või
novaatorlik. Need mõisted kaovad praktikas.
Eesti haridussüsteemi sisse kodeeritud häda on, et tegelikult pole õpetajatel erilist motivatsiooni enese arendamiseks: palka
sellest juurde ei tule ja enam pole ka nõuet, et x aasta jooksul tuleb x-tundi
koolitusi läbida. Tegelikult järgi mõeldes, see viimane on pigem hea – ega koolitusel käimine
linnukese pärast mitte midagi juurde ei anna ja küsimus on ikkagi selles, kas
inimene tahab ennast arendada või ei. “Sarikoolitajad” ei pruugi olla
grammivõrragi pädevamad, ükskõik kui palju nad neid koolitusi läbi käivad.
Erilist konkurentsi või survet ametis olevatele
õpetajatele ka ei ole, kui nad just mingi konkreetse sigadusega hakkama ei saa,
ei ole erilist põhjust neid ka vallandada – kuna õpetaja töötasu ei ole ka just
üleliia motiveeriv, ei ole ametisse tahtjatest just järjekorda ukse taga. Seega
ametit pidades on hetkel hea kindel tunne, et kui sul on valmidus seda tööd
teha ja paber, mis kinnitab su formaalset pädevust, võid sa olla suhteliselt kindel, et tööta sa ei jää.
Uutel inimestel kipub (aga ei pruugi) olema
entusiasmi, et teha rohkem kui absoluutne miinimum ning anda sellega asutusele
ka midagi juurde – niisamuti ei pruugi vana tähendada “mahakäinut”.
Töökoormusest:
Minu
arust on häbiasi, et siin ilmas nii palju tööd peab rügama. Üks kõige kurvemaid
asju ongi, et ainus, mida inimene päevast päeva 8 tundi teha võib, on töö. Ja
see ongi põhjus, miks ta iseenda ja teiste elu nii viletsaks ja õnnetuks teeb.
Teatrit
ei tohi teha andetud ja haiged. Sinine leht on teatris ja miilitsakoolis
lubamatu asi. Välja kuulutatud etendus mängitakse ka kõrge palavikuga. See on
meie kutse, kutsumus ja au.
Minagi olen kasutanud väljendit, et “õige
õpetaja sureb tööpostil, saapad jalas”. Selle üle, kas õpetaja palk on
rahanumbri pooles liiga väike või paras, võib diskuteerida. Mida ma aga kindlasti väidan, on see, et
õpetaja töökoormus üldjuhul ei vasta kaugeltki reaalselt kuluvale aja- ja
töömahule, eeldusel et õpetaja oma tööd korralikult teha tahab. Nii et huvitav
saab olema see päev mil õpetajad otsustavad, et nende töö kestab kellast
kellani, tulevad hommikul “kontorisse” kohale ning kui kell kukub, sulgevad oma
asjad ning enne järgmist hommikut midagi ei puuduta.
Seega kui me paneme valemisse “aeg on raha”,
siis suvevaheaeg napilt kompenseerib muul ajal tehtava töö ja aitab hädavaevalt taastuda – mis seletab hästi ka eelpoolmainitud seika, et erilist tungi õpetajaametisse pole.
No ja ärgem unustagem kõiksugu muid ümberkorraldusi, mis koolidele üha
rohkem vastutust ja kohustusi veeretavad.
Kollektiivi toimimisest
Ette
saab teatris mõelda (uue) värske vee juurdevoolu, et ei sureks teater ega järv.
See nõuab uusi seadusi ansamblite kujundamisel, pensionile minekul, direktorite
vabu käsi nii ansambli kujundamisel kui repertuaari ja finantsi valdamisel.
Just siin on palju aegunut, soostunut.
Kas
teate kui kerge on üks teater vahtu lüüa ja kaotada tema kvaliteet. Teatrit
ehitada nõuab aastaid, teater laguneda võib kuudega. Enamik sellest teatrist on
terve, elujõuline, võitlev pro
domo sua. Ma tahaks soovida, et see ergas
enamik mõistaks ansamblimängu väärtust, mõistaks üksikute egoistide, raukade ja
andetute meeletust, astuks välja oma maja eest.
Ma ei
räägi vanade näitlejate vastu, ma räägin vananenud näitlejate vastu, kellele
ükski lavastaja rolli ei anna, või kui annab, ütlevad sellest ära, - ja neil
pole piinlik tulla karkudega palgapäeval majja ja võtta soliidne summa ei
millegi eest. Kui neile palga välja teenivad noored 85 rublaga kuus. Ja nende
karkude nimi on tiitlid. Noorus on aja lapsed ja neile tuleb ruumi anda. Ma
räägin näitlejaist. Mitte rätsepast, kes on rätsep ja kingsepast, kes on
kingsepp. Vaid meistersportlastest. Kaduge oma tähesabas.
Organismis
on haigus. Iga haiguskolle on amputeeritav, kui organism ise tugev on. Iga
teatrihaiguse taga haigutab andetus või minevikutõllad, milles enam ei sõideta.
Tootmisnõupidamine Draamateatris.
Vist
oli mõeldud mingi mässukoosolekuna; lõppes mu sõnavõtu järgi imevaikselt.
Vastik maja, vastik rahvas – näitlejad. Nagu määrituna tulen majast välja,
eriti kui naeratavad. Kedagi ei tea usaldada.
Ma
pole seda paekivist südamemurdumise maja kunagi eriti armastanud. Kunagi läksin
ma siit, mõeldes, et tore trupp kannatab ebakultuurse juhtkonna all. Tarvitses
mul olla siin kaks aastat, kui taipasin, et see näiteseltskond väärib oma juhte.
Tundsin
jälle Draama kollektiivi. Nähtavasti võivad paar kärnast lammast rikkuda kogu
karja. Teater peab puhastama end ise. Või muidu pidev pearežissööri vahetus.
Kes
tahab aidata, mõjutagu. Aga ausalt, mitte salaja ja laimates.
Eestlased
on kadedad. Venelane võib ägeduses, purjuspäi ükskõik kui hullu sigadusega
hakkma saada, aga järgmisel päeval kahetseb, sõimab ennast, pihib, taob
rusikatega. Eestlane seda ei tee. Tal istub kadedus sees, see närib kui uss. Ta
mürgitab teise elu ja on valmis ka oma elu mürgitama, peaasi et teine
kannataks.
Eestlased on maailmameistrid kurtmises ja teisele näppudele vaatamises – ning sageli selle asemel, et minna ja otse kurta, käiakse mööda nurgataguseid,
lootuses, et “keegi teeb midagi”, ning staapi jõuab lõpuks sõnum kõlakate
tasemel, et “see ja see ei ole rahul”. Lisaks kurdetakse heameelega ka asjade üle, mille
suhtes midagi parata ei saa, sest nad lihtsalt “on nii”, kas siis õiguslikel
või pragmaatilistel põhjustel.
Kohanedes loob inimene oma mugavustsooni, ning
mida mugavamaks muutub näiteks õpetaja, seda rohkem keskendub ta formaalsele
õppekavale (sest sellele on hea viidata) ja väljaspool seda ei anna eriti
midagi juurde. Ja lähtuvalt minu poolt ülal viidatule koormuse kohta, ei saa
öelda, et neil omast kohast võttes õigus poleks. Paraku on peamine ressurss, millel haridussüsteem põhineb, entusiasm.
Õppimisest (siin ei tasu unustada, et lavakas oli tegu motiveeritud ja haritud
õpilaskonnaga, põhikool paraku on massiharidus, kus nii mõnigi on vastu omaenda
tahtmist, seega kõik pole praktikas üle kantav)
Karusoo: Nüüd ma tean – ei ole midagi hävitavamat kui
esimene protesteeriv-ennastõigustav “Ma ei saa”. Pansol oli õigus, kui ta
möirgama hakkas ja sundis saama.
(Panso pani mingi neiu nutma sellega, et sundis tahtma)
Koostöö
lõppeb siis, kui näitleja ütleb “ma ei oska”. Proov on proovimine.
Kõige
raskem on näitlejaga, kellel puudub julgus mitte osata.
Mitte
see pole paha, et vigu tehakse. Paha on see, et vigadest ei õpita. Ometi on see
kunstis ainus õppimise tee.
Õppejõu
jaoks on kõige halvem üliõpilane see, kes midagi ei tee. Valeta kasvõi, aga valeta
julgesti, selleski on haaret.
Kust
tuleb see, et ei tea, ei oska, ei mõista, ei saa aru. Selle asemel, et häbeneda,
et aru ei saa, hambad risti minna ja püüda aru saada, selle asemel ütlete uhkelt:
”ei saa aru”?
Goethe
kaitseb õppimist, arendamist ja õiget kooli. .. Kes on oma varase ea veetnud
halvas, tühises seltskonnas, igatseb alati selle järele.
Karusoo:
“Nii minugi tudengid – nad joobusid võimalusest arvamust omada, pärssisid
mittekeskmiste “veidraid” katseid ja sellesamaga ka enese otsimisjulgust”.
Iseenesest kõik puhas klassika – kõige hullem
seltskond suvalise õpetaja jaoks, on passiivikud, kes ise ei tee ja teistel ka ei lase teha – ükskõik
kas siis klassis või üritustel. Üldiselt neil endil ei ole ei oskusi
ega hobisid – ning üritavad seejärel oma
nürrust ja nõmedust lahedaks mängida. Selliste jaoks olen varustatud paraja
koguse sarkasmiga. Isegi kui nemad aru ei saa, siis teised küll…
Haridusest
Oleneb
inimesest endast, kas tast saab süsi või teemant, tuhk või briljant. – Kas
oleneb? Kas me just selles valdkonnas ei ole idealistid ja ei toida andetuid
lootusega. Võib-olla on inimese teha, kas briljanti saab teemantist, aga
vaevalt on oma teha, kas söest saab teemanti. Kas pole hädaohtlik lohutus:
geenius on 99% tööd ja 1% annet.
Täna
puutus silma tuntud rahvalik ütelus, mis otseselt käib minu töö teema ligi.
“Harjutamine teeb meistriks, aga ei anna ega asenda annet.”
Geenius
realiseerib enda ilmtingimata töö kaudu. Aga isetegevuslik käsitööline,
grafomaan jne, kellel on tõesti 1% annet – rabeleb, segab teisi, on väsimatu,
loll ja agar, ühiskondlikult aktiivne, viina ka ei joo – ja lahti temast ei saa.
Lea Tormis:
Mulle näib, et iga aastaga läheb meil, teoreetiliste ainete õppejõududel
raskemaks. Iga aastaga tuleb üha rohkem tagantjärgi keskkooli eest ära teha.
Eriti raske on inimestega väikestest linnadest.
Rahuldava
ja hea kunsti vahe on on kasvuruumiga, pikasammuline, hea ja väga hea vahe
tšut-šut. Aga seda seda pisisammu on raskem astuda, võrratult raskem kui seda
pikka eelnevat sammu. Pika eelneva sammu astud isegi lihtsalt talendiga,
tšut-tšut nõuab talendi väljaarendamist suurmeistri tasemeni.
Pole
õige, et keskpärast näitlejat poleks teatris üldse vaja. Ta võib vägagi vajalik
olla, juhul kui õigustab enda vajalikkuse, nagu keegi William Shakespeare
Globuse-teatris
Mille
poolest erinevad ööbik ja vares? – Ööbik lõpetas konservatooriumi
statsionaarselt, vares aga kaugõppes.
On
asju, milles iseõppimine on tulusam kui koolisõppimine. Sest iseõppimisel tuleb
takistusi ületada, see suurendab intensiivsust.
Vana
ülikoolisüsteem oli samasugune, maksuline – tahad, siis käi, ei taha, ära tule.
Aga eksam oli range. Praegu on ülikoolisüsteem keskkooli tasemel.
Noorus on hukas olnud juba vanadest roomlastest alates ja õppimise ning
kultuuritaseme allakäik pidev (ehk siis igikorduv „kuldaja müüt“). Ma pean
tunnistama, et nagu kõigil pedagoogikas tegelevatel inimestel, on ka mul selle
pärast mure – aga suhteliselt mõõdukalt. Lõppeks: „võrreldes keskaja
külaelanikega on tänapäeva noorte rauasepistamis- ja künnioskused allapoole
igasugust arvestust!“
Ma olen nõus, et haridus võib anda kätte kargud, mis viivad mingile
nivoole välja, kuid selleks, et jõuda tasemele, kus ise oleks võimalik midagi
konstruktiivset pakkuda, ei piisa ainult tahtmisest ja tööst, vaja on ka
talenti. Muidu jäädki tasemele, kus (kasutades ühe bridžimängija pakutud
võrdlust) oled nagu jänes, kes mängib trummi. Sa oled ära õppinud mingi loo ja
mängid selle suhteliselt viisakalt ära, aga miks sa seda trummi tegelikult
mängid ja kas äkki võiks teistmoodi mängida – ei tea.
Üldiselt arvan ma, et idee kaasavast ja egalitaarsest haridusest on
küll ilus, aga praktiliselt ei ole teostatav. Ma võiks selle üle jahuda pikalt,
aga siin postituses pole pointi, seega lihtsalt jätan oma markeri seisukohale:
sotsiaalselt on see õilis mõte, kuid ükski asjasse segatud pool üksikult
sellest mitte midagi ei saa – ei andekad, ei „lihtsad“, ei keskmised, ei
õpetajad. Ning ma pole päris kindel, et üldine hüve selle üldise rahulolematuse
üles kaalub. Samuti ei usu ma kohustuslikku põhiharidusse praegu ettenähtud
määral (ma vähendaksin seda ja looks ühe lisa-astme vahepeale).
Mulle meeldis see distantsõppe paralleel: mingites asjades on
iseõppimine, eriti motiveeritud iseõppimine palju tulusam, mingite asjade puhul
on vaja juhendamist.
Välispidisest tagasisidest
Ka
kriitik püüab öelda “Kilroy was here” (Faulknerit tsiteerides)
|
Meem internetieelsest ajast. Lähemalt SIIN (wiki artikkel) |
Siin tuli mulle pähe, miks ma olen igasuguste kontrollide visiitide
suhtes (tervisekaitse, päästeamet, haridusministeerium) väga tüüne rahuga.
A) Kontroll peab õigustama oma olemasolu ja kui ta ei leia mitte midagi,
siis ta nagu ei teekski oma tööd.
B) Kõike niikuinii 100% korda ajada ei ole võimalik. Mida rohkem asju sul
korras on, seda spetsiifilisem probleem leitakse, kus oleks võimalik midagi
parandada.
|
Lihtsalt midagi ilusat lõpetuseks. |
C) Seega oota südamerahuga ära, mille kohta õiend laekub ja täida see
rahulikult ettemääratud aja vältel ja mahus.
Kokkuvõtteks
Heinet
tsiteerides: “Tunnete Olümpost. Alasti jumalate ja jumalannade keskel, kes seal
nektarit ja ambroosiat maitsevad, näete jumalannat, kes sellessamas lõbu- ning
rõõmuringis kannab alati siiski seljas raudrüüd, peas kiivrit ja hoiab käes
oda. See on tarkusejumalanna.